​宋朝诗人司马池的一首七绝，为何受人推崇？妙在迂回构思

宋朝诗人司马池的一首七绝，为何受人推崇？妙在迂回构思

（全文共3500字，读完大约需要10分钟，这是一首好诗，很耐读，如果您暂时没有时间，建议先收藏哦）

司马池，这个名字您可能不太熟悉。

但是他的儿子司马光，您肯定非常熟悉。

对，就是“司马光砸缸”这个故事的主人公。

司马池写的诗很少，但是他的这首《行色》备受后人推崇，在宋代就享有很高的声誉。

北宋诗人张耒曾这样评价，“写难状之景，如在目前，含不尽之意，见于言外” 。

我们来读一读这首诗，看看诗人是如何“写难状之景”，又是如何“含不尽之意”的。

冷于陂水淡于秋，

远陌初穷到渡头。

赖是丹青不能画，

画成应遣一生愁。

写作背景：这首诗是诗人在安丰县（今安徽省寿县）任监酒税时所作。

监酒税，就是负责征收酒税的监税官，可以想见，这个职务应该很清闲。

我们再看诗题。

行色，指行旅出发前后的情状、气派。

这个题目有点奇怪，我们先不做分析，在文中细细讲。

秋天的池塘

1、冷于陂水淡于秋

陂水，池塘里的水。

这句话的字面意思是：比池塘里的水更冷，比秋色更淡。

这句话莫名其妙！

什么东西比陂水冷，比秋色淡？

诗人没有写，而是直接找了两个对象做比较。

其实这是一种先声夺人的写法，先写事物特点，再补充说明事物。

我们现在也经常见到，比如这首歌，没有花香，没有树高，我是一颗无人知道的小草。

这种写法的好处很明显：突出事物特点，吸引读者眼球。

那我们不妨先分析这个事物的特点。

（1）冷于陂水。

这很好理解，说明这个事物的温度很低，比秋天池塘里的水温还要低；

（2）淡于秋。

比秋色更淡，应该怎么理解？

秋色为什么会淡？

我们知道，秋色的特点是萧条。

您看，与姹紫嫣红的春色相比，秋色没有那么亮丽，看起来是不是更淡一些？

所以这里的淡，是指颜色。

这就是说，这个事物的颜色比秋色还要淡。

我们总结一下：这个事物的温度很低，颜色很淡。

那么这个事物到底是什么呢？

我们来读下一句。

小路

2、远陌初穷到渡头

陌，指小路。

初穷，刚刚到尽头。

这句话的字面意思是：遥远的小路刚刚到尽头，又见到了渡头。

奇怪了，这句话好像并没有补充说明上一句的事物，而是在写一个行路之人的行程。

这就对了！

行路之人，就扣题了。

我们再看诗题“行色”两个字。

行，指行路之人。

色，指脸色、神情。

所以我们可以判断出，这首诗其实是在写行路之人的神情。

这一句是写行路之人，那么上一句就应该是描写“神情”。

也就是说，行路之人的神情，温度比水还冷，颜色比秋色还淡。

人的神情，怎么会有温度和颜色呢？

很显然，这是旁观者的感知。

旁观者感觉到：

（1）行人的神情没有温度，也就是表情冷淡，不够热情；

（2）行人的神情颜色很淡，也就是面色无光，阴沉黯淡。

我们就用表情冷淡、面色无光这两个词来描述行人的神情。

那么行人为什么会表情冷淡、面色无光呢？

回答这个问题之前，我们先要弄清楚另一个问题：行人是不是指诗人？

肯定不是。

有两个原因：

（1）诗人此时正在安丰任职，而且职务很清闲，不会走很远的路；

（2）一个人如果不照镜子，很难准确地描述自己的神情。

很显然，诗人应该是旁观者，所以他才能够很准确地描述出行人的神情。

那我们再来分析行人表情冷淡、面色无光的原因。

答案就在“远陌初穷到渡头”这七个字中。

小路

先看“远陌”。

注意，这里是“陌”，不是“道”或者“路”。

小路，自然没有大路好走，而且还很遥远，这说明行人之前走过的路很艰难。

再看“初穷”。

艰难的“远陌”走到了尽头。

乍一看，这是好事啊，行人总算可以歇息了。

错！

因为又到了“渡头”。

初，这个字很有意思，刚刚到了“远陌”的尽头，又来到了渡头。

这说明行人根本就没有歇息，走完陆路，又要开始走水路。

可见行人很疲惫。

这就是行人表情冷淡、面色无光的原因。

读到这里，您是不是很失望？

前两句读完，好像没什么意思，就是写行人很疲惫，而诗人作为一个旁观者，感觉到行人表情冷淡、面色无光。

实际上，这两句很有意思。

您看，人的神情本来很难描述得很生动，但是诗人并没有正面描述，而是巧妙地借助两个无关景物“陂水”和“秋色”来做比较。

秋水的冷，我们都能感知到；秋色的淡，我们也能看得见。

这么一做比较，我们立刻就能对行人的神情有了更形象地理解。

这是诗人的迂回构思之一，也是诗人为何能“写难状之景”的原因。

那么，既然诗人已经形象地写出了“行色”，这首诗就应该到此结束了吗？

不！

“难状之景”确实已经描绘出来了，但是“不尽之意”又该如何表达呢？

我们继续读第三句。

渡头

3、赖是丹青不能画

赖是，幸好。

丹青，这里指画师。

这句话的字面意思是：幸好画师不能画出来。

这句话的含义很深。

我们要仔细分析。

赖是，指“幸好”。

这两个字很有意思。

通常我们说“幸好”，后面紧接着的是“既成事实的事情”。

比如我们说，国/庆节幸好我没出去旅游，不然就要堵在路上了。

您看，“我没出去旅游”是事实，这一点无法改变。

所以我们再来看这句话，“丹青不能画”也应该是事实，无法改变。

是不是这样？

好，理解了这一点，我们再来分析：到底什么东西不能画出来？

很显然，还是指行人“表情冷淡、面色无光”的神情。

这就非常奇怪了：诗人为什么认为行人的神情画不出来？

一般人可能不擅长捕捉人物的神情，但是对高明的画师而言，只要您表现出来了，他就肯定能画得出来，对吧？

除非，您根本没有表现出来！

对，这就是答案。

行人的神情根本没有表现出来，所以不管多么高明的画师，肯定无法画得出来。

这是什么意思？

秋天的池塘

诗人是旁观者，他亲眼看到了行人的神情啊，怎么会没有表现出来呢？

矛盾就在这里：诗人亲眼看见了行人的神情，但是他又肯定地说，这种神情画不出来！

是不是非常没有道理？

“诗人亲眼看见了行人的神情”和“这种神情画不出来”，这两个结论相互矛盾，肯定有一个不对。

但是我们前面已经分析了，“丹青不能画”是无法改变的事实。

于是我们可以得出这个结论：诗人根本没有看到行人的神情。

准确地说，诗人并没有看到行人“冷于陂水淡于秋”的神情，这种神情是诗人自己想象出来的。

很有可能是这样：行人的脸上只是写满了疲惫，但是诗人偏偏要把它歪想成“冷淡无光”。

诗人为什么会这样歪想？

只有一种可能：冷淡无光，这就是诗人此刻的心情。

诗人心里冷淡无光，所以他把行人脸上的疲惫也看成了“冷淡无光”。

而行人并没有表现出“冷淡无光”，所以画师自然画不出来。

您看，诗人的感情是不是非常含蓄？

诗人通过“赖是”设定了一个无法改变的结论“丹青不能画”，而这个结论恰恰推/翻了诗人的“亲眼所见”，这样才含蓄地“逼”出了诗人的感情。

这就是诗人的迂回构思之二，也是这首诗为什么能“含不尽之意”的原因。

那么诗人的心情为什么会“冷淡无光”呢？

我们继续读第四句。

4、画成应遣一生愁

这句话的字面意思是：如果能画成，恐怕要让人的一生都充满忧愁。

这一句紧承上一句。

“赖是”，设定了一个无法改变的结论，这一句就要反向假设，“如果这个结论没有实现”会有什么不好的结果。

还是用我们刚才的举例：国/庆节幸好我没出去旅游，不然就要堵在路上了。

“不然”就是做了一个反向假设，“就要堵在路上了”就是反向假设的结果。

为什么一定要反向假设？

因为只有通过反向假设得出了不好的结果，才能证明“幸好”的正确性。

您看，这种句式是不是很有意思？

我们回到这首诗。

“画成”就是反向假设，“应遣一生愁”就是不好的结果。

秋天的荷塘

这里有一个问题：如果画成了，谁的一生会充满忧愁？

先不着急回答。

先来看看，“画成”的条件是什么？

我们前面已经分析了，“画不成”的原因是，行人并没有表现出“冷淡无光”。

而如果要画成，那么这个画师就应该和诗人一样，内心本来就“冷淡无光”，这样才能从行人的疲惫神情中看到“冷淡无光”。

是不是这样？

也就是说，如果真的画成了，说明这位画师也有和诗人同样的忧愁！

而巧妙就在“一生”两个字。

画家不仅有忧愁，而且一生都会有忧愁。

这反过来不正说明了，诗人的一生都充满了忧愁吗？

您看，是不是很巧妙？

诗人通过反向假设，把自己的感情转移到了画家身上，再通过“应遣一生愁”这个结果将自己忧愁的时间范围扩大了。

这是诗人的迂回构思之三。

这就说明，诗人的心情不仅“冷淡无光”，而且一生都处在“冷淡无光”的忧愁之中。

那么诗人为什么一生都处在“冷淡无光”的忧愁之中呢？

回答这个问题，我们就要好好想一想：诗人为什么看到行人疲惫的神情，就会想象成“冷淡无光”？

很显然，诗人“冷淡无光”的忧愁和行旅的疲惫有关。

但是，诗人此刻的职务很清闲啊，并没有在旅途奔波。

这说明，诗人心中的忧愁，并不是来源于真的旅途，而是人生旅途。

“一生”这两个字也可以佐证。

也就是说，诗人的人生旅途很艰难，走得很疲惫，他觉得自己的未来冷淡无光，充满迷茫，看不到任何希望。

这才是诗人的感情。

您看这首诗，诗人通过三次迂回构思，写出了“难状之景”，表达出“不尽之意”，如果您不仔细读，很难读出诗人隐藏的感情。

这就是这首诗受人推崇的原因。

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