​上海音乐厅的前世今生

上海音乐厅的前世今生

上海音乐厅建于1930年，当年3月26日开业。并于1991年被列为近代优秀建筑文物保护单位，他的前身是范文照先生设计的南京大戏院，欧式风格的建筑，气派十足，幽雅庄重。

上海音乐厅原名南京大戏院，1950年更名为北京电影院。1959年再更名为上海音乐厅至今。现今的音乐厅是从原址整体平移过来的，完好地保留了原貌。在这里，无论是乐队演奏还是歌剧表演，大跨度的穹顶都能还原真实的音色，再配上极佳的音响设备，音色丰满，乐声圆润，效果惊人。音乐厅价格虽高，但所能感受的艺术是无价的。

上海音乐厅作为全国第一座音乐厅，他的建筑风格属于上海地区少有的欧洲传统风格。休息大厅十六根合抱的赭色大理石圆柱气度不凡，观众厅的构图简洁规范，复杂又不显零乱，富有层次变化，色彩庄重淡雅，与其演绎的古典音乐有着惊人的统一。自然音响之佳，得到建筑学专家及众多的中外艺术家认同。

在1959年后的数十年中，一直是上海音乐活动的中心之一，历届上海之春音乐节、国际广播音乐节都以此为中心场所；众多的中外著名音乐家、乐团先后登临音乐厅舞台展现艺术风采，著名的小提琴家艾萨克·斯特恩、萨尔瓦多·阿卡多、伊戈尔·奥伊斯特拉赫、祖克曼、郑京和，大提琴家马友友，钢琴家拉罗查、傅聪、殷承宗，巴伐利亚广播交响乐团、意大利国际乐团、费城交响乐团室内乐团、香港管弦乐团、中国交响乐团等都在此表演过。

尽管南京大戏院建厅之初主要是放映电影，但也一直伴有其他艺术形式的表演。如当年的投资方股东之一朗德山在国内曾组建“潘家班”杂技马戏团，‘南京’专门设计有与有声电影无关的小乐池，就是供他演出伴奏之用。

二十世纪三十年代的上海，音乐类表演，尤其是西洋古典音乐并没有走入大众的生活，当时，工部局交响乐团是本埠唯一的西洋音乐专业团体，其在南京大戏院有史可考的演出最早是在1932年，其后，工部局的夏季音乐会成为‘南京’的固定演出。三十到四十年代，也曾有许多外国著名音乐家陆续造访过‘南京’，如1933年6月世界著名钢琴家莫什维支、1937年6月著名钢琴家米罗维支、大提琴家皮亚斯特罗、低音提琴家约瑟苏斯特联袂登台、1942年10月小提琴家阿德勒等。

上海音乐厅大演出厅建成于1930年，为长方形结构，共2层观众席。早年为观看电影所用，有1540座。其后，在由北京电影院改名为上海音乐厅的过程中，进行了重大整修，填掉了原乐池，拆除了前排的一些位子，增加舞台深度以满足乐队演出要求。1973年和1991年又有过两次大修，平移工程前有座位1122座，排间距85到90公分。平移修缮后，演出厅一楼后区更改为阶梯状，座位总数调整成1200个，其中前八排之间排间距98公分。数十年来演出厅见证了无数知名音乐家和各种形式音乐会在舞台上的成功表演，也经历了八十年代古典音乐热的壮观场面。

观众休息厅共有5个，其中一楼的东边是一条金色穹顶的休息长廊，西边休息厅有观众的衣帽寄存间；二楼的北边和东边各有一个观众休息厅，西边休息厅设有咖啡厅，是节目中场休息的最佳去处。

2002年12月1日，上海音乐厅的修复工程正式开工，2003年7月8日，音乐厅平移到位，从原址向东南方向平移66.46米，整个建筑抬高了3.38米。2004年9月30日，上海音乐厅重新开放。重新开业后的上海音乐厅将坚持专业化的定位，即以高品质的古典音乐演出为主，包括交响乐、室内乐、独奏、重奏、声乐、中国民族音乐，以及爵士乐。除保持原有良好的建声效果外，扩建后增加的舞台表演区和观众活动空间，便捷的交通，地处广场公园之中，使市民形成“欣赏音乐，就到上海音乐厅”的印象。音乐厅仍将一如既往的注重普及演出，这不仅仅是保持其优良传统，也是音乐厅的社会责任，上海音乐厅将加大投入力度，提前做出规划，形成系统系列的普及内容，供市民选择。

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